CONTRA LLUVIA, VIENTO Y SUDESTADA Festival de Cine y Música: una genialidad más vigente e internacional que nunca

11/11/2018. Único en su tipo en Latinoamérica, esta cita ineludible con el séptimo arte en el estado más puro y la buena música, es un espectáculo de jerarquía totalmente gratuito que SIEMPRE TE SORPRENDE GRATAMENTE. Del 10 al 16 de Noviembre se exhiben obras maestras del cine mudo musicalizadas en vivo por grandes artistas, orquestas y bandas de jazz en el Museo Pueyrredon pero la lluvia mudó el fiestón de apertura al auditorio del Colegio ‘San Juan El Precursor’, en el Bajo de San Isidro. La iniciativa pergeñada por ese torbellino creativo que tiene San Isidro como gestora cultural, Eleonora Jaureguiberry en complicidad con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA) que preside la también talentosa Marcela Cassinelli y que cuenta con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda este año acapara todas las miradas por su increíble propuesta. En su decimoprimera edición abrió con “El navegante (The navigator) joya del cine mudo de Buster Keaton y Donald Crisp musicalizada por Nico Posse y su Octeto. Pero durante las siete noches estrenará en el país un clásico finlandés cuya música será un puente artístico entre las dos naciones, también pondrá en la pantalla grande a la prima donna del cine mudo italiano: Lyda Borelli, una diva con todas las letras. El festival lo cierra la Antigua Jazz Band -que este año celebra sus bodas de oro- y musicalizará un film del genial Charles Chaplin, verdadero lujazo! Por eso y muchas cosas más… como dice el slogan “San Isidro es distinto”. En redes de contintanorte, fotos y videos de una apertura soñada.  Agendá: hasta el viernes 16, veladas con clásicos del cine mudo y música en vivo. Gratis. Acá lo que resta del programa:

Con Buster Keaton y sus peripecias en El Navegante y con Nico Posse Octeto debajo de la pantalla, anoche comenzó la XI edición del Festival de Cine y Música de San Isidro, que hasta el viernes próximo, a las 21 y con entrada gratuita, propone una experiencia artística inédita en el país con clásicos del cine mudo en pantalla grande musicalizados en vivo. Organiza y produce la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro, junto con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA), y el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda, en los jardines del Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, Acassuso). No se suspende por lluvia.

“Es uno de los festivales más importantes dentro de la nutrida agenda de cultura de San Isidro. Un ciclo gratuito, con películas internacionales del cine mudo y música en vivo que constituyen avant premier imperdibles”, dijo el Intendente de San Isidro, Gustavo Posse, en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro, sede del ciclo en caso de lluvia.

Keaton y su prometida (Kathryn McGuire) en un barco de guerra a la deriva y acosados por una inocente tribu de caníbales fue el mejor antídoto para el mal tiempo, sumado a Nico Posse Octeto, que fue de un género a otro y sin rubor alguno incorporó versiones muy personales de Bailando bajo la lluvia, El día que me quieras y hasta la celebrada y oportuna canción de la serie El Zorro, justo cuando Keaton peleaba con un pez espada en una memorable escena subacuática, una de las primeras en la historia del cine.

“La música del festival sólo se escuchará acá, no se graba, demanda meses de composición de los artistas y trae a los clásicos del cine mudo al siglo XXI de un modo increíble y contemporáneo. El que crea que viene a escuchar sólo violines, se equivoca. Aquí se hace música con instrumentos clásicos, pero también con ruedas de bicicletas, matracas, perros que ladran, gente que hace gárgaras, y vamos del tango al jazz, y de la orquesta a lo romántico con intérpretes de variadísimo temperamento. Es nuestro festival más antiguo, que nos define como ningún otro, sofisticado, si se quiere, y popular a la vez. Ahí radica el secreto de su éxito y vigencia”, explicó Eleonora Jaureguiberry, Subsecretaria General de Cultura de San Isidro, antes del inicio del ciclo.

Con un programa diverso, hoy se estrenará en el país Flor de capricho (1926), con Clara Bow, la chica It de la era del jazz en pantalla, y música de la multi instrumentista Eliana Liuni, junto a los hermanos Patricia y Francisco Casares, en una noche de instrumentos de viento y sonidos flappers.

“La novedad este año será la master class que Marianna Zannoni, especialista del Instituto para el teatro y el melodrama de la Fundación Giorgio Cini Venezia, ofrecerá el lunes, a las 19.30, sobre la primera estrella del cine mudo, Lyda Borelli. En la pantalla, como siempre, habrá películas con una vigencia absoluta y fieles representantes de un cine que no necesita de las palabras para hacerse entender, emocionarnos, conmovernos y también hacernos reír como pocas veces”, comentó Marcela Cassinelli, presidenta de la FCA.

Tras esta charla, con traducción simultánea, La memoria del otro (1913), de amor y con Borelli, que vivió en el país unos años y conocida en el mundo de sus tiempos como hoy lo es Julia Roberts. La música será del dúo César Lerner y Marcelo Moguilevsky que echarán mano y bocas a loops, piano, balafón africano y duduk (oboe armenio), entre una vasta batería de instrumentos.

Marcelo Katz, pionero en el país en componer y ejecutar música en vivo para films mudos, musicalizará el martes Los muelles de Nueva York (1928/Josef von Sternberg), que refleja amores de un marinero entre tabernas y pensiones de mala muerte. De animación y francesa,La tortuga roja (2016) será la exponente del cine actual y se proyectará el miércoles en el Teatro del Viejo Concejo (9 de Julio 512), y el jueves llegará la finlandesa La novia del girador de troncos (1923) con una propuesta desafiante: el tango bajo nuestra mirada y la de ese país, a cargo de Aires de Finlandia, con Petri Kaivanto (Helsinki) y Alejandro Polemann (Buenos Aires). Otro hito: será la primera proyección de una película muda finlandesa en la Argentina.

“La técnica la inventé yo, se llama Mickymousing y consiste en seguir cada movimiento de los actores. La partitura me la da la película, si Keaton corre, la música lo acompaña y se acelera. Los músicos no vieron la película, me siguen. ¿El festival?, único, todos los artistas lo celebramos”, comentó el destacado compositor y pianista sanisidrense Nico Posse, antes de llevarse con su grupo uno de los aplausos más cerrados en la historia del ciclo.

Al igual que la apertura, el cierre será con humor y un invitado infaltable, Charles Chaplin, que esta vez estará acompañado por otro clásico, La Antigua Jazz Band. Un plan de viernes con cuatro cortos en cien minutos más que aptos para todo público, pochoclo incluido y, si el tiempo acompaña, en un jardín histórico que es un paseo… de película, claro.

PROGRAMA FESTIVAL DE CINE Y MUSICA DE SAN ISIDRO 2018

Sábado 10 de noviembre, 21 hs

Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

El navegante (The navigator)

Dirección: Buster Keaton y Donald Crisp. EE.UU, 1924, 59 min.

Buster está enamorado de la hija de un armador naviero, juntos emprenderán viaje en uno de los barcos del padre, sin saber que éste ha vendido esa embarcación a un país en guerra. Agentes de la otra nación beligerante sabotearán el barco, poniendo a Buster y a su enamorada en un sinfín de peligros.

Música interpretada por Nico Posse Octeto

Recién llegado del Festival de Melilla, España; y luego de haber realizado exitosas giras por Ecuador y EEUU con su grupo Nico Posse & Big Bam Pum, este compositor y músico de San Isidro se presentará con su octeto en el Festival de Cine y Música.

Nico Posse cursó estudios de composición con Caamaño, Gandini y Marta Lambertini, piano con Nessy Muhr y orquestación con Gabriel Senanes. Compuso la Opera Martín Fierro en coautoría con Mono Morello, una obra sin precedentes que impone un nuevo género musical: la Opera Popular. Secundó a artistas de la talla de Adriana Varela, Fabiana Cantilo, Alfredo Casero, Horacio Fontova, Claudia Puyó y Fito Páez, entre otros.

Compone música para cine y televisión, y obtuvo el Gran Premio SADAIC 2007. Creó las bandas de sonido para varios programas de televisión como La noticia rebelde, Cha, cha, cha, Sábado bus, La noche del diez. Obtuvo premios nacionales e internacionales a la mejor banda de sonido por la película Tres minutos, de Diego Lublinsky. Compuso un concierto para piano y orquesta estrenado en 2005; dos cuartetos de cuerdas; un quinteto para piano y cuerdas; una sonata para piano, y sus conocidos Preludios para piano argentino y Pequeñas piezas para piano argentino. Además, compuso la música para la obra de teatro Un rato con él, de Julio Chávez y Adrián Suar.

Nico Posse: piano y teclados

Alejo Trinelli: bajo

Karmen Rencar: cello

Diego Alejandro: batería

Andrés Hayes: saxo tenor

Seba Gretzchu: trompeta

Manu Bsas: trombón

Marco Casella: fx especiales

Domingo 11 de noviembre, 21 hs

Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

Flor de capricho (Mantrap)

Dirección: Víctor Fleming. EE.UU, 1926, 86 min.

Joe vive en un enclave perdido entre montañas y piensa que ya es hora de buscar pareja. Se va a la ciudad y conoce a Alverna, una desinhibida manicurista, con quien se casa. Al mismo tiempo, Ralph, un abogado especializado en divorcios, agobiado por la presión de las mujeres que acuden a él en busca de ayuda, decide pasar una temporada de descanso en Mantrap, donde se encuentra con Joe y Alverna.

Música interpretada por Eliana Liuni

Multinstrumentista y compositora Argentina, especializada en instrumentos de viento. Desarrolla una amplia labor artística que conjuga la música, el teatro y el cine. Su vínculo con la música para films se inicia hace 10 años de la mano del grupo Mudos por el celuloide, emblemático trío de sonorización y musicalización de films mudos en vivo, siendo el único grupo fuera de Alemania seleccionado para presentar la versión completa de Metropolis, de Fritz Langcuyo, fílmico fue encontrado en Argentina. La presentación pudo llevarse a cabo en el festival Bafici (2011), luego fue repetida en el festejo de los 400 años de la Universidad de Córdoba y en el cierre del festival internacional de cine Janela en Brasil.

En esta oportunidad convoca a los talentosos hermanos Casares: Patricia Casares, compositora, pianista y cantante y Francisco Casares, compositor, guitarrista y cantante. Los hermanos poseen una amplia y premiada trayectoria en música, teatro y danza. Este Trío llega a la XI edición del Festival con innumerables sonidos flappers.

Patricia Casares: composición, voz, piano, piano toy, percusión.

Francisco Casares: composición, voz, percusión, sonidos fx.

Eliana Liuni: composición, saxo, clarinete, flautas, armónica, piano soy, sintetizadores, percusión, sonidos fx (dirección general).

Lunes 12 de noviembre, 21 hs

Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

La memoria del otro (La memoria del’altro)

Dirección: Alberto Degli Abbati. Italia 1913, 72 min.

Una joven y despreocupada aviadora (Lyda) conoce a un periodista de quien se enamora y lo invita a su casa; éste, a pesar de estar comprometido con otra mujer acepta. Enterada su novia, lo convence para que regrese con ella. Lyda finalmente acepta el ofrecimiento de amor y riquezas del Príncipe de Sévre, pero la memoria del otro será más fuerte que todo en sus vidas.

Música interpretada por Lerner Moguilevsky dúo

Hace tres décadas Lerner y Moguilevsky formaron un dúo prolífico haciendo un singular aporte a la escena musical internacional, abriendo nuevas tendencias en la música instrumental popular. Nacidos de abuelos rusos y polacos que emigraron a Argentina a principios de siglo, han contribuido a la recreación del estilo klezmer desde 1996 sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado su propio lenguaje basado en la improvisación, combinando elementos musicales de la música folclórica argentina, jazz, música contemporánea y tango.

Desde 2014 el dúo participa del Festival de Cine y Música de San Isidro, musicalizando en vivo obras maestras del cine mudo. En el 2017 crean Sefarad, el nuevo horizonte del Dúo. Las canciones tradicionales en Ladino, algunas de su propia autoría y composiciones instrumentales originales conforman su nuevo repertorio. Un extenso paisaje sonoro: medios electrónicos, loops, flautas, piano, balafón africano, hang, gongs, duduk, ney, clarinete, acordeón, armónica, arpas de boca, bombo y canto.Sefarad refiere a la tradición judía desarrollada en la península ibérica hasta el siglo XV, y luego en su exilio, fuertemente influenciada por el mundo musulmán y diferenciada de la Ashkenazi del mundo Klezmer.

Cesar Lerner: piano, acordeón, percusión y medios electrónicos.

Marcelo Moguilevsky: clarinete, clarinete bajo, armónica, flautas, loops y voz.

Martes 13 de noviembre, 21 hs

Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

Los muelles de Nueva York (The Docks of New York)

Dirección: Josef von Sternberg. EE.UU, 1928, 76 min.

Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro.

Música interpretada por Marcelo Katz

Marcelo Katz, es pianista, arreglador y compositor. Ha estudiado con los maestros María del Carmen Aguilar, Francisco Votti, Adriana de los Santos, Julio Viera, Gerardo Gandini y Leo Masliah. Su amplia formación le ha permitido tocar en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martin y del CTC del Teatro Colón, ser acompañante del cantante Ignacio Copani, ser pianista y arreglador de la Porteña Jazz Band. En 2016 fue coarreglador y codirector del ensamble 100 años de Ginastera, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera junto a Ligia Piro como cantante.

Ha compuesto música para numerosas obras de danza y teatro como para Las criadas de Jean Jenet en el Teatro Alvear dirigido por Ciro Zorzoli, 2012, Tarascones en el Teatro Nacional Cervantes dirigido por Gonzalo De María, 2016. Es integrante del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que acaba de ganar la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes.

Marcelo Katz: piano, sintetizadores, percusión, efectos y programación sonora.

Miércoles 14 de noviembre, 21 hs

Teatro del Viejo Concejo, 9 de Julio 512, San Isidro

La tortuga roja (La tortue rouge)

Dirección: Michael Dubok de Wit. Francia, 2016, 80 min.

Historia de animación muda que cuenta la historia de un náufrago que llega a una isla poblada de tortugas, aves y cangrejos. Poéticamente ésta producción de los estudios Ghibli, cuenta las diferentes etapas de la vida de un ser humano.

Jueves 15 de noviembre, 21 hs

Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

La novia del girador de troncos (Koskenlaskijan morsian)

Dirección: Erkki Karu. Finlandia, 1923, 96 min.

Uno de los primeros largometrajes de Finlandia. Cuenta un drama Shakesperiano de celos y herencia. Todo se desarrolla cerca de los rápidos que fueron antes la vía principal para transportar el oro verde, el madero, de los bosques de Finlandia.

Música interpretada por Aires de Finlandia

Es un proyecto único que reúne a dos tangos distantes: el original del Río de la Plata y la variante finlandesa. Los músicos Petri Kaivanto (Helsinki) y Alejandro Polemann (Buenos Aires) trabajan desde 2004 en esta propuesta que ya se ha presentado en Finlandia, Estonia, Rusia, Mendoza, Posadas, La Plata y Buenos Aires. Han editado dos álbumes cantados en dos idiomas cada uno: Aires de Finlandia, en finés (2007) y en “porteño” (2010), y Aires de Finlandia vol. 2 en “porteño” (2017) y en finés (2018). En 2017 realizaron dos videoclips con invitados especiales como Javier Calamaro y Franco Luciani.

Petri Kaivanto: piano, voz, arreglos y composición

Alejandro Polemann: guitarra, arreglos y composición

Bruno Cabadas: bandoneón

Marcos Ruffo: contrabajo

Tito Gómez: violín.

Viernes 16 de noviembre, 21 hs

Jardines del Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso

Cortos de Chaplin

Cuatro cortometrajes magistrales, realizados de manera independiente por Chaplin luego de su paso por las compañías Keystone, Essanay y Mutual. (Duración total: 99’).

Un día de placer (A Day’s Pleasure)

Dirección Charles Chaplin. EE.UU, 1919, 17 min.

Carlitos y su familia deciden salir de paseo al mar y tener su soñado día de placer. Conseguirlo será una dura tarea.

Carlitos al sol (Sunnyside)

Dirección: Charles Chaplin. EE.UU, 1919, 29 min.

Carlitos es el empleado para todo servicio de un hotel de campo, trabajo que alterna con las tareas de granja que le impone su jefe. Enamorado perdidamente de una joven del pueblo, su mayor objetivo será conquistarla. Se sentirá amenazado por un joven forastero que se alojará luego de un accidente, a quien trata de imitar.

Vacaciones (The Idle Class)

Dirección: Charles Chaplin. EE.UU, 1921,32 min.

Carlitos el vagabundo es confundido con un hombre rico, ya que ambos son idénticos, lo que les ocasionará múltiples equivocaciones, con la esposa, los amigos y en un memorable baile de disfraces.

Día de paga (Pay Day)

Dirección Charles Chaplin. EE.UU, 1922, 21 min.

Carlitos trabaja como peón en la construcción, pero le cuesta encontrar el ritmo en cada una de las tareas que le asigna el capataz.

Música interpretada por Antigua Jazz band

El 26 de abril de 1968 Antigua Jazz Band hacía su primera presentación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de inmediato pasó a formar parte de La Botica del Ángel, uno de los locales nocturnos más prestigiosos de la Ciudad de Buenos Aires en la década de los ´60. A cincuenta años de aquella presentación, la orquesta continúa su actividad en forma ininterrumpida. A los conciertos, espectáculos y difusión se le suma también la musicalización de películas mudas que desde el año 2011 presentan en el Festival de Cine y Música que organiza la subsecretaría de Cultura de San Isidro. Fue fundada en 1968 por ocho integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band (1948) y que cumplió un papel fundamental en la introducción del jazz de origen negro en la Argentina, con la idea de interpretar y difundir el jazz afroamericano. De aquellos ocho integrantes, Rolando Vismara continúa en la actualidad su actividad musical en Antigua Jazz Band.

La formación de la Antigua Jazz Band posee características muy especiales de manera tal que no se presenta en forma estática. Está preparada para desdoblarse en solos, dúos, tríos, pequeños conjuntos y la orquesta propiamente dicha a pleno. Su estilo es muy apropiado y abarca casi todas las formas de jazz tradicional, ya que su repertorio está compuesto por la creación de obras de Joe King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y Duke Ellington y en el más puro estilo de sus autores. Según la exigencia de cada obra, utiliza muchas veces instrumentos no tradicionales de la música convencional, aunque sí fundamentales en el jazz, como el Blue Blowing, Kazzo, Washboard y banjo, a la vez que hilvana los ejemplos musicales con un relato que introduce al espectador en las características fundamentales de la música afroamericana.

El célebre saxofonista Harry Carney, que acompañó al maestro Duke Ellington en todas las formaciones de las bandas que éste dirigió, manifestó: “Hemos tenido que recorrer todo el mundo para volver a escuchar nuestra propia música”, tras haber escuchado la banda.

Julio Juan: Saxo alto

Sebastián Marcial Álvarez: saxo alto, saxo soprano y clarinete

Orlando Merli: saxo tenor y clarinete

Gonzalo Martínez: saxo barítono y clarinete

Rolando Vismara, Claudio Cagegi y Santiago Avayú: trompetas

Valentín Vigil: trombón

Lucas Ferrari: piano

Leo Páez: contrabajo

Jorge Monteros: batería

Pablo Scenna: banjo y guitarra

Rolando Vismara y Pablo Scenna: arreglos musicales

Pablo Scenna: dirección

+ En caso de lluvia las funciones al aire libre se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro.